‘Dear My Light’ do DAWN mostra que artistas do K-Pop podem ser públicos em relacionamentos – Billboard
Escrito por redacao em 29/06/2023
Ao contrário de suas contrapartes ocidentais, os artistas do K-pop evitam intencionalmente qualquer notícia ou discussão sobre relacionamentos. Namorar no reino dos ídolos coreanos continua sendo um assunto controverso e, em 2018, DAWN se envolveu em uma “controvérsia” de namoro com um artista sênior de sua gravadora – um incidente que poderia ter significado o fim de sua carreira.
Hoje, no entanto, essa mesma experiência está moldando sua música mais impactante até hoje.
Após a infame expulsão de DAWN e sua então namorada HyunA da Cube Entertainment depois de divulgar publicamente suas notícias de namoro (apesar de uma onda de atenção da mídia internacional e apoio dos fãs para o relacionamento que colocou a quebra de contrato em suspensão temporária), o então 24 O membro de uma boy band de 2 anos embarcou em uma jornada solo. Ele se tornou o primeiro artista masculino a se juntar ao PSY em seu recém-criado selo P NATION.
Seu segundo ato produziu singles experimentais de pop e hip-hop como “Dinheiro,” “Talentoso” e “Stupid Cool”, com seu relacionamento exibido de forma totalmente criativa com um EP conjunto com HyunA, intitulado 1+1=1.
No final de 2022, DAWN e HyunA decidiram encerrar seus contratos com a P NATION, bem como seu relacionamento de seis anos.
Agora, as transformações pessoais e profissionais de DAWN abriram caminho para seu Ato III, que começa com seu último single “Dear My Light”.
Agora assinado com o crescente selo de hip-hop AT AREA, fundado pela dupla de produção GroovyRoom (que produziu desde lendas do hip-hop coreano como Dynamic Duo até grupos de ídolos da moda como (G)I-DLE e OnlyOneOf), DAWN encontrou um novo casa para construir uma equipe criativa dedicada para que “mais pessoas me entendam melhor como pessoa”.
Com mais música em andamento, a etapa inaugural de DAWN com AREA através de “Dear My Light” descarta o verniz brilhante característico do K-pop e revela uma carta acústica e carregada de emoção para sua ex. Esta produção não é a única coisa despojada, já que DAWN exibe franqueza através das letras que falam diretamente de suas experiências com a indústria do K-pop e HyunA. Ironicamente, apesar das normas culturais que proíbem as estrelas do K-pop de namorar livremente, “Dear My Light” emergiu como o hit de maior sucesso do DAWN na Coréia até agora.
Refletindo com Painel publicitário do conforto de seu quarto em Seul, DAWN fala sobre este novo capítulo, as experiências cruas carregadas em seu novo single e o que está por vir.
Billboard: Você teve um final de 2022 agitado e um início de 2023 com novas mudanças profissionais e pessoais. Em primeiro lugar, como você está se sentindo hoje em dia?
ALVORECER: Quando saí da P NATION, tive cerca de quatro a cinco meses em que foi um tempo para recarregar e também repensar e planejar o que eu queria ser e como queria me definir como artista. Duas coisas surgiram como metas: uma era tentar ter minha própria equipe artística e criar uma equipe criativa com a qual eu pudesse trabalhar. Outra coisa foi encontrar uma gravadora que pudesse realmente entender como e quem eu me vejo como artista. E, agora, sinto-me confiante de que consegui as duas coisas, então estou muito feliz e continuo trabalhando com isso.
A indústria da música pode ser desafiadora e essa foi outra mudança significativa para você. As pessoas podem ficar desanimadas ou destruídas pela indústria. Você já pensou em deixar a música ou continua sendo seu foco principal?
Às vezes eu penso em não seguir mais a música porque, no fundo da minha mente, eu sempre [thinking], “Até quando posso realmente fazer isso? Existe um ponto final para isso? Serei capaz de continuar?” Acho que quando os ouvintes sentem que o que estou fazendo em termos de música não está na moda ou não estou lançando música de boa qualidade, sinto que talvez seja a hora de parar, mas, obviamente, não quero . É por isso que estou sempre me esforçando para buscar algo novo, tentando aprender e me inspirar porque ser inspirado por algo também é uma grande parte. Então, também é por isso que criei nossa equipe porque senti que poderia me inspirar em outras fronteiras da arte também – não apenas outros músicos, mas em pinturas, tatuagens, design gráfico. Obviamente não quero parar, mas penso nisso e estou fazendo tudo o que posso para continuar a entregar música de boa qualidade.
Como foi o processo de criação e descoberta desse time com sua nova gravadora, AT AREA? Não sei se já ouvi falar de um artista de K-pop formando uma equipe de arte dessa maneira.
Comecei no K-pop e há muitos efeitos visuais na música. Então, quando a música sai é muito importante pensar em como vamos maximizar o conteúdo de forma criativa e visual. Quando uma música sai, você tem que pensar na capa, no vídeo e nas fotos – eu acho que o K-pop é um conteúdo interativo e uma forma de arte. Com o AT AREA, obviamente não estava apenas falando sobre música com eles, mas comecei a compartilhar minhas ideias com eles e criar uma equipe de arte foi uma maneira de mais pessoas me entenderem melhor como pessoa, pois a equipe entenderia minhas histórias. o melhor. Me sinto muito confortável e seguro pensando em como minha música será vista; Vou falar sobre estilos diferentes como: “Quero ser visto esse caminho para esse tipo de música.” A sinergia é muito, muito boa agora e tenho os parceiros certos para cada aspecto da minha música.
Fico feliz em ouvir isso porque “Dear My Light” é muito diferente da música que ouvimos no passado. Começando pelo som, o que te fez querer fazer essa mudança quase musical?
A mudança e a transição aconteceram muito naturalmente desde a saída da P NATION. Embora tenha saído em boas condições, uma das razões pelas quais o fiz foi porque sabia que queria mostrar um novo lado meu como artista. Portanto, não quero descrever isso como um “novo” caminho para mim, porque não o vejo como uma transição, mas simplesmente como uma mudança em minha mentalidade.
Mesmo a capa de “Dear My Light” parece uma mudança em relação ao seu trabalho anterior, quase como um novo artista, então é realmente emocionante, mas você diz que é uma transição?
Além do piercing, acho que minha nova mentalidade é que antes era muito focado no talento. Eu dizia: “Posso dançar assim, posso cantar assim e posso me apresentar assim”, então estava muito focado nisso. Mas agora mudei para querer mostrar mais quem eu sou como pessoa. Como em: “Este é um tipo de história que quero contar e inspirar você”. Quero falar mais sobre mim e passar uma mensagem: “Esta é a minha voz e quero contar mais as minhas histórias”.
Você compartilhou como “Dear My Light” é sobre seu relacionamento com HyunA, o que foi muito corajoso em não se esquivar e colocar em uma música. O que mais você pode compartilhar sobre a música em termos de sua história juntos?
Posso confirmar que é sobre meu relacionamento anterior, mas quero acrescentar que seria estranho negar isso porque, como artista, quero falar sobre o que estou passando agora. Então, eu estaria mentindo porque foi isso que eu passei, é isso que estou passando e é assim que estou me sentindo. Então, estou confirmando que é sobre isso e a música é a minha história.
Você tem uma letra favorita?
É uma parte do primeiro verso, o [English translated] letras de, “Conheci você quando você era mais bonito / Eu poderia passar por qualquer coisa, não importa o que alguém dissesse.”
Essa linha está se referindo a quando as coisas não estavam claras depois que você deixou a Cube Entertainment?
É uma referência à época em que saí da empresa e havia muitos comentários diferentes, mídia, histórias, muita conversa acontecendo. Houve muita reação negativa, mas também muitas pessoas preocupadas conosco e, claro, muitas pessoas nos apoiando também. Eu também era muito jovem na época. Mas se eu pensar nisso agora, sinto que foi um momento tão difícil, mas lembro que mesmo que parecesse que o mundo inteiro estava contra nós e poderíamos realmente passar por isso porque tínhamos um ao outro e porque nos amávamos tanto ao outro – foi isso que nos ajudou a superar isso.
Obrigado por compartilhar isso. Adorei as últimas linhas do refrão: “Tudo bem se eu perder tudo / Contanto que eu possa te ver deslumbrante”. Há uma sensação de ser altruísta, mesmo se você estiver sofrendo. o que inspirouno?
É um reflexo bastante direto de como eu me sentia quando estava apaixonado e ainda acredito que essa é a maneira certa de amar porque ouvi alguém dizer uma vez que se eu realmente amo alguém, então seu cérebro estranhamente faz você pensar que seu amante é na verdade você. Então, você começa a apreciá-los como se estivesse cuidando de si mesmo. E então acredito que o que faço pelo meu parceiro é essencialmente o que estou fazendo por nós dois, então essa é minha atitude altruísta quando penso em relacionamentos.
Algo que achei interessante foi que HA:TFELT, ou Yeeun do Wonder Girls, co-escreveu “Querida Minha Luz” com você. Ela também veio de um grupo de ídolos e pôde mostrar a si mesma e suas histórias mais como uma artista. Houve alguma conexão ou terreno comum que vocês encontraram juntos?
Então, eu não sou muito bom com palavras. [Laughs] Expressar a mim mesmo e minhas emoções em palavras é muito desafiador às vezes. Um dos desafios foi: “Como posso escrever minhas emoções de uma maneira bonita?” E HA:TFELT tem sido uma amiga desde que eu e HyunA estávamos em um relacionamento, então ela meio que viu todo o processo de nossa história. E ela é uma escritora incrível também. Então, eu realmente queria trabalhar com ela; houve uma sinergia muito boa entre nós escrevendo isso.
A arte e as fotos conceituais também são muito poderosas. Adorei todos os estilos em “Dawndididawn” e “Stupid Cool”, mas este parece um conceito simples e direto. Quais são os aspectos artísticos que representam aqui também?
Acho que moda não é só o guarda-roupa ou o que estou vestindo, mas uso como uma ferramenta para me expressar. Por isso acho que há coerência porque eu, como pessoa, não muda. Então, eu me sinto muito confiante de que parece coerente junto. Em termos de arte e fotos em si em “Dear My Light”, é uma música sobre a progressão de uma versão de mim mesmo que estava em um espaço escuro encontrando uma pessoa, encontrando a luz e progredindo para uma pessoa mais positiva que se sente mais brilhante. É por isso que você vê espinhos no pescoço e um buraco no coração em seu peito; tudo isso expressa o vazio que senti durante meus tempos sombrios, mas o videoclipe mostra que o vazio se preenche e a mesma progressão que a música retrata.
Existe alguma coisa que você quer que as pessoas saibam que ouvem e se conectam à música pessoalmente?
Para as pessoas que se separaram de seus parceiros ou estão passando por um momento sombrio em suas vidas, quero que saibam que, se você olhar em volta, há pessoas que podem realmente lançar luz sobre elas. eles e eu realmente acredito nisso. Por meio dessa música, eu também quero ser isso para eles e tranquilizar os ouvintes de que talvez essa música possa ser a luz, ou se você realmente olhar ao seu redor, há alguém que pode ser isso para você. Eu quero ser uma cura para aqueles que precisam.
Mais alguma coisa para compartilhar enquanto você continua neste novo capítulo?
Para meus fãs e ouvintes, sempre aspirei fazer música que inspirasse outras pessoas. Agora com AT AREA, já escrevi muitas das minhas histórias e continuarei a escrever mais. Estou ansioso para que as pessoas ouçam essa música e continuarei trabalhando muito, muito duro.
